2011年6月18日~2011年9月18日
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台灣歷來最大規模的畢卡索畫展 ~
畢卡索和他的七個女人來了！
巴黎畢卡索美術館去年休館整修，促使畢卡索畫作在全球七大城市展出，台北之外的六個城市為西雅圖、舊金山、里奇蒙、赫爾辛基、莫斯科、上海，台北也因此躋身國際藝文重鎮。
繼2008年「驚艷米勒-田園之美畫展」、2010年「燃燒的靈魂-梵谷特展」後，聯合報系今年再次於國立歷史博物館舉辦國際大師級畫展 ~【世紀畢卡索特展】。
【世紀畢卡索特展】是台灣歷來最大規模的畢卡索畫展，本次精選法國巴黎畢卡索美術館62件珍藏原作，橫跨畢卡索七十多年創作時間，包括藍色時期、粉紅時期、原始時期、立體主義時期、古典時期、變形時期、表現主義時期。
藉由不同時期畫作，表達出畢卡索對於「人物」及「情感」的看法，畫中他對生命中7個女人的愛恨情仇、子女的關愛呵護、與畫家父親親密又疏離的微妙情緒，將赤裸真實的呈現給各位。
畢卡索的身世背景
一、身世背景概述：
畢卡索生於1881年，1973年去世，得年92歲，他出生於西班牙的巴塞隆那，從小便展現傑出的藝術才華，8歲時完成第一件油畫作品－鬥牛士，在父親的刻意培養下，他打下紮實的學院派基礎，13歲時，身為美術教師的父親，把畫具交給他，宣布自己不再畫畫，把當畫家的期望寄託在兒子身上，因為他知道兒子已是青出於藍了。14歲，進入其父任教的巴塞隆納的隆哈美術學校，16歲，進入馬德里聖費南多美術學院就讀。19歲，他前往五光十色的巴黎，開始了藝術探險之旅。
一到巴黎，畢卡索立刻感受到這個世界藝術中心的自由風氣，並從竇加、梵谷、孟克，特別是羅特列克等畫家的風格中，摸索屬於自己的面貌。由於好友因失戀舉槍自盡加上生活清苦，這段時期畢卡索眼前所見皆呈憂鬱藍色，史稱藍色時期。
1907年Picasso在絕對保密中完成了一幅長寬皆近6公尺的巨型畫作《 亞威農姑娘》，並因此遭來好友及藝文界一致的辱罵與不恥，認為畢卡索醜化了一向是美的象徵的女性形象。然而這副畫卻是 20 世紀最重要的藝術運動之一「立體主義」的起源。之後畢卡索已逐漸脫離窮困的生活，除了繼續發展立體派畫作外，並陸續開始他的拼貼畫，拼湊雕塑，鐵皮切割，銅鑄，插畫，也持續他的素描。
西元1933年起，畢卡索的創作中增加了一個新 的題材。畢卡索透過希臘神話的人身牛頭怪獸來陳述自己的故事。畢卡索於54歲開始寫作，一如往常，他喜歡建立自己的規則，完全不管拼字，文法及標點的規則，他的書寫與繪畫一樣非常強勁靈動，同時具備繪畫長才又是優秀的雕塑是史上少見的，藝術本就要某種全才，如此才能熟悉各種藝術創作。而畢卡索不可諱言的，亦是一個全才的藝術家，對他而言繪畫與雕塑是不可分的。從50年代作品中，皆可看到碎陶片及金屬與石膏的組合，不管是人或動物的雕塑，畢卡索都能 創造出新奇的組合。畢卡索曾說「我從不尋找我只是發現 」他總是可此在偶然拾得之間，化成名副其實的藝術品。
畢卡索的一生，不僅在藝術創作上多產多變，在其生活也是多彩多姿，為後人所稱奇。他的作品隨他生活的波浪而變調：由藍而粉紅、由立體而平面、由創新而復古，而變形而表現而抒情，千變萬化，對照強烈。雖然作品的面目隨時各異，但每一件作品的內在則是一致的。
西元1955年第一任妻子，奧嘉病故。在西元1961年再婚妻子是雅克琳．羅克那時畢卡索已80歲，西元1973年4月8日畢卡索於法國的木甘，在雅克琳．羅克的照料之下，結束了他那充滿創作與愛的一生。畢卡索的作品多而且分散很廣，全世界的美術館幾乎都有收藏畢卡索的畫作。
二、畢卡索生平年代紀事表：
1. 青少年時期 (1881~1990)
經常出入「四隻貓」酒館，開始與前衛藝術圈往來。在「四隻貓」酒館舉行首次個展。
《 赤足的少女》1895
2. 藍色時期(1901~1904)
自己生活窮困孤獨、好友自殺，以濃鬱的藍色調表示貧、老與孤獨的苦難。
以憂鬱、悲苦的人生為主題，也是他開始逐漸脫離家庭、自己獨立發展的時期。從他的繪畫藝術發展方面來說，這一階段後來被稱?"蘭色時期"。因?在這個時期裏，他在繼承西班牙著重運用單色的畫風的同時，其作品的主要色調是低沈的蘭色。作品中描繪的物件主要是乞丐、殘疾人、妓女及一些流浪者。基於這個時期畫家尚未作好完全獨立生活的準備，生活清苦、情緒憂鬱，處境不妙，因而作品中透露出的氣息是悲愴的。這一點從1901年初到年末的３幅自畫像的形象對比中，也可以反映出來。(1)《 男子肖像》
3. 粉紅色時期(1904-1907年)
以馬戲團題材創作「賣藝人家」等。畫展受到重視。在羅浮宮看到伊比利亞半島的彫塑展，印象深刻。
改以亮麗、粉紅色彩表達柔情、溫馨生活賣藝人等， 1904年，畢卡索決定離開西班牙，在巴黎定居。在旅館中捷身一個短時間之後，4月的一天住進了位於蒙馬特區的一間破舊房子，由於它猶如風雨飄搖中拴在岸邊的"洗衣船",因而被戲稱為"洗濯船"。從這時開始，畫家作品中的色調逐步為柔和的黃、褐、粉紅所佔據人物也由年輕、漂亮的馬戲演員、街頭歌手，代替了瘦弱的乞丐、失明的盲人。人物的表情雖未擺脫孤獨、鬱悶，但已不是絕望。色調也隨之趨淡。代表作品如《街頭藝人之家》、《二裸婦》、《丑角一家與猴子》等。隨著這些作品的問世，畫家的創作進入了所謂的《粉紅色時期》，又稱「玫瑰色時期家」。上述創作中的變化，可能與畫家移居到巴黎後，與漂亮的費爾南德.奧麗維埃相遇有一定的關係。由於這位女人進入了畢卡索的生活,使畫家擺脫了孤寂的處境，賦予了畫家的靈感，從而影響到畫家的畫風變化為柔和。
4. 立體派時期 (1907-1916年)
◎ 1907-1909塞尚立體主義(又稱初期立體主義)
◎ 1909-1911解析立體主義(又稱分析立體主義)
◎ 1912-1914合成立體主義(又稱綜合立體主義)
他以幾何形的分割,將色彩抽離成單一的元素,並採用移動視點的構圖,使畫作與畫家主觀的視覺角度一致,儼然自成繪墅的革新風貌。
1906－1907年，畢卡索創作的《亞威農的女人們》，既是立體主義的處女作，又可以說是立體主義代表作，因為從形式上，及其所運用的基本語言，都為後來的立體主義作品打下了基礎。1910年，畢卡索的立體主義風格已趨成熟，當時他的畫商朋友卡恩威勒所畫的肖像，是成熟時期的代表作。1907年，當布拉克看到了《亞威農的女人們》之後，開始深為震驚。經阿波利奈爾的介紹，這位諾曼第的青年畫家與畢卡索見面後，不久，二人就攜起了手，共同致力發展立體主義。1914年夏，第一次世界大戰爆發，畢卡索的親密友人布拉克、阿波利奈爾相繼參軍，從這時起到二十年代初、畫家的畫風又出現了變化，在他公開創作中的油畫，繼續沿用立體主義畫法，與此同時，他又以真實再現的古典風格、運用完美的線條，創作了一批未發表的作品，這些作品上的簽名是"安格雷斯克"。這可能是出於對法國古典主義畫派最後的代表畫家安格爾（1780－1867）的仰慕。這些畫作中包括一些肖像畫，及一系列自畫像。此外，還有一些具象的靜物畫。這當中於1915年為他的早期代理商沃拉爾所畫的鉛筆畫《沃拉爾肖像》，堪稱寫實主義的代表作。
1906－1907年，畢卡索創作的《亞威農的女人們》，既是立體主義的處女作，又可以說是立體主義代表作，因為從形式上，及其所運用的基本語言，都為後來的立體主義作品打下了基礎。1910年，畢卡索的立體主義風格已趨成熟，當時他的畫商朋友卡恩威勒所畫的肖像，是成熟時期的代表作。1907年，當布拉克看到了《亞威農的女人們》之後，開始深為震驚。經阿波利奈爾的介紹，這位諾曼第的青年畫家與畢卡索見面後，不久，二人就攜起了手，共同致力發展立體主義。1914年夏，第一次世界大戰爆發，畢卡索的親密友人布拉克、阿波利奈爾相繼參軍，從這時起到二十年代初、畫家的畫風又出現了變化，在他公開創作中的油畫，繼續沿用立體主義畫法，與此同時，他又以真實再現的古典風格、運用完美的線條，創作了一批未發表的作品，這些作品上的簽名是"安格雷斯克"。這可能是出於對法國古典主義畫派最後的代表畫家安格爾（1780－1867）的仰慕。這些畫作中包括一些肖像畫，及一系列自畫像。此外，還有一些具象的靜物畫。這當中於1915年為他的早期代理商沃拉爾所畫的鉛筆畫《沃拉爾肖像》，堪稱寫實主義的代表作。
(2) 《女子胸像》（亞維儂姑娘的習作）
(3) 《男子頭像》
《有鬍子的男人》
5. 古典時期 (1917-1924年)
婚姻觸礁、超現實主義、逅邂瑪麗，以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
1917年在羅馬為蘇聯芭蕾舞團工作，受到義大利古典藝術影響，1918年因芭蕾而與上流社會接觸，1922年創作「海邊奔跑的兩個女人」。1924年以裝飾性立體派風格作許多靜物畫。
《海濱的家庭》
(6)《讀信》
(5)《羅森貝爾格夫人與女兒的肖像》
(7)《扮丑角的保羅》
6. 變形時期、超現實主義時期(1925-1936年)
因情人們的爭風吃醋而作，也參加現實主義宣言及展出。
重疊新古典，重拾立體主義，「三位音樂家」、「夢」等為此期作品。1930年創作的《坐著沐浴的人》，畫中是一個被變形、扭曲的超現實人物，一副生物狀的骨架形象，暗示了奧爾加的病症更加惡化。三十年代初，畢卡索和女模特沃爾特及女攝影師瑪爾的不正當關係，影響了他的繪畫活動。這期間他的畫作中，留下了她們的形象，有名的作品如《鏡前少女》、《哭泣的女人》。在三十年代的西班牙內戰時期，畢卡索堅定地站在人民站線一邊，反對獨裁的佛朗哥政權。1936年，在他擔任共和政府任命的普拉多美術館名譽館長期間，為保護藝術珍品，作出了自己的貢獻。
(11)《雕刻家》
《持尖刀的女子》
(8)《沉睡的女子》
《穿花邊圓領的女人》
《人物與側影》
(9)《坐扶椅的女人》
(12)《坐紅色扶椅的女子》
《瑪麗-泰瑞莎肖像》
(13)《百葉窗前沉睡的女子》
(14)《朵拉．瑪爾肖像》
(10)《男子頭像》雕塑
7. 二次大戰與戰後時期 (1937-1953)
因抗議戰爭而創作「格爾尼卡」，遷居羅愛揚，後又遷居南法瓦洛利，在朋友處作石版畫及作陶藝。
1937年繪「格爾尼卡」也是所謂反戰爭、反獨裁的憤怒時期，1939年二次大戰爆發，遷居羅愛揚。1944年10月，他參加了法國共產黨，表示以自己的繪畫作為"抵抗和打擊敵人的戰鬥武器"。1950年，他當選為世界和平理事會理事。在美帝國主義侵略朝鮮期間，他創作了反映美國侵略行徑的《朝鮮的屠殺》。該畫分為兩部分：一部分是平原和一群進行射擊的士兵，它象徵的是美帝國主義和南朝鮮當局；另一部分是山區和一群遭受射擊的無辜居民，它象徵的是朝鮮人民。1952年，畫家創作了兩幅壁畫《戰爭》與《和平》。前者畫面上的戰車與惡神，由黑色幽靈伴隨，正在踐踏人類文明；後者反映的是人類的和平與幸福生活。這兩幅作品的創作，僅僅用了兩個月的時間。開始它們在羅馬的畢卡索畫展上展出。後被移送到了瓦洛裏的一個教堂裏。
《小孩與鴿子》
《抓龍蝦的男孩》
(15)《魯瓦揚的咖啡館》
(16) 《孕婦》雕像
8. 晚年時期 (1954-1973年)
晚年時的畢卡索畫了不少以小孩為主題、深富童心童趣的作品,故宮大展中的「手抓龍蝦的男孩」(1941年)及「幫家與小孩」(1969年)等作品,都在在表現出他想要回到純真童年的熱切渴望,重獲一種純粹屬於孩子的快樂與自由的心境。在他晚年時也創作了不少的版畫、雕刻與陶藝作品,尤其是許多以「臉」為主題的陶盤,更是童趣十足,令人回味無窮。
1954年和1962年間，畢卡索專心致志地對過去的一些藝術大師的作品進行了研究。1954年，他對德拉克洛瓦的《阿爾及爾的女人們》，臨摹了15次。然後，運用了馬蒂斯的手法，以明亮的色彩，改造了原作，對於人物和背景用立體主義技法作了處理。1957年中，他花了三個月的時間，臨摹了委拉斯開支的《宮廷的侍女們》達45幅之多，對其中的小公主情有獨鍾，從而再現了14次。對於馬奈的《草地上的午餐》在1954年用素描手法臨摹過４幅的基礎上，1959年又作了一系列的素描、1962年又照原作創作了92幅素描。1958年，畢卡索為設在巴黎的聯合國教科文組織總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》。伊卡洛斯是希臘神話中的人物，他不聽從父親的勸告，在飛離克裏特島時，墜入海中。由於畫幅過大，77歲高齡的老畫家將畫面分割成40塊，分塊畫好在現場拼接而成。
《畫家與小孩》
(21)《坐著的女孩》
《星期日》
(17)《玩卡車的小孩》
(18)《瓦洛希鬥牛》
(20)《擁抱》
9. 畢卡索與前輩大師(1950~1972)
(4) 仿勒南兄弟《受洗禮歸來》
(17) 仿馬內《草地上的野餐》
10. 女人
畢卡索的情感生活也如同他的作品一樣量多而擅變，除了短暫的交往對象不算，中長期的伴侶有：
A. 費爾南德．奧立維，24歲時與她同居，維持11年（1905~1917），造就了粉紅時期，直到亞維濃姑娘的立體時。
B. 歐嘉．科克洛瓦，27歲時與她結婚（1918~1935分手），1921年生長子－保羅，造就了新古典時期的創作泉源（她是俄國的芭蕾舞星）。
C. 瑪麗-泰瑞莎．華特，畢卡索44歲時認識（1927），時女17歲，1936年生一女－瑪雅後分手，雖然前一年與歐嘉辦妥離婚，這種感情的糾葛使他出現了「變形之女」的變形時期。同年又認識朵拉。1977年相識50週年日上吊自殺。
《持尖刀的女子》
(13)《百葉窗前沉睡的女子》
《瑪麗-泰瑞莎肖像》
D. 朵拉．瑪爾，畢卡索55歲與她同居，1943年因分手而她精神崩潰，此時期恰是表現主義時期。
(14)《朵拉．瑪爾肖像》
E. 方斯華姿．吉洛，畢卡索65歲起與她同居（1946~1954），生有一子一女－克勞德及帕羅馬，正是田園時期。
(17)《玩卡車的小孩》
F. 賈桂琳．洛克，畢卡索80歲與她結婚，自然是晚年時期（1986年自殺）。
